С журналом «Муза UA» беседовала Елена Леонидовна Золотарьова, президент Международного Арт-Центра «Меценат». В разговоре были затронуты острые вопросы современного восприятия искусства обществом, проблемы меценатства в Украине, и уровне ответственности современной элиты за Украину. Елена Леонидовна рассказала о резонансном проекте «Духовность в современном искусстве» и о творениях ведущих художников проекта.
- Елена, скажите, кто на сегодняшний день является истинным ценителем искусства?
- Наше общество находиться в состоянии затяжного первичного накопления капитала. В такие периоды общество не уделяет должного внимания ни культуре, ни искусству. Тем не менее, современное искусство развивается и нуждается в знатоках и ценителях, нуждается в диалоге творца со зрителем. И естественно, переживания художника высокого уровня, отраженные на полотне, должны найти адекватного, подготовленного, готового воспринимать собеседника. Именно этот собеседник, по своей сути, тот редкий высокоорганизованный успешный человек, готовый нести миссию культурной элиты нации.
Что такое элита? Это человек, который несет ответственность за высокие ноты в обществе. Вполне естественно предположить, что уровень элитарности напрямую зависит от степени «музыкальных» способностей человека, его внутренней совести. По крайней мере, так должно быть. Но как именно реализуется эта ответственность? В исторический период первичного накопления капитала требования к ответственности лежит в плоскости социальных обязательств, которые зачастую превращаются в форму политической манипуляции. Такая игра пвесдоэлит обесценивает более высокие ожидания общества в формировании национальной культурной элиты. Именно эта элитарная безответственность вылилась в итоге в полное недоверие народа политической элите. В свою очередь, отсутствие так необходимой новой генерации культурной элиты выливается в то, что на данный момент Украина в глазах мирового сообщества - это в лучшем случае «белый лист».
Кто сегодня знает фамилии современных украинских художников? Искусствоведы и коллекционеры. А дальше пустое информационное пространство. Проблема отсутствия запроса на сформированный образ современной национальной культуры, которая как «совесть нации», брала бы на себя в историческом контексте формирование национальных идеалов, привело к отсутствию истинной культурной элиты. Очень хочется, чтобы путь формирования нашей элиты лежал за пределами материальной успешности. К сожалению, зачастую местечковость в потребностях, увлеченность гламуром, мешает осознать истинную роль и ценность культурной элиты для страны как фактора глобального развития Украины, о которой я мечтаю. Поэтому, будучи многогранной и глубокой в своих духовных и культурных посылах, наша страна существует в различных ментальных пространствах. Но есть одно базовое пространство – наше великое и духовное наследие.
- В данном историческом времени кто по-Вашему эти люди, способные взять на себя ответственность подобного плана?
Сегодня эти люди - меценаты, создавшие различные фонды, которые реализуют благотворительные программы. Зачастую – это региональные программы, которые нацелены на достижение быстрого эффекта, на скорейшую реакцию общественности и не несут идеологии национального уровня. Долгосрочных, масштабных проектов крайне мало.
Тем не менее, фонды, ведущие серьезную работу, существуют. Пример - фонды Рината Ахметова, Леонида Кучмы, Виктора Пинчука. Такие имена можно перечислить по пальцам. Общественность это прекрасно знает. Этих людей уважают не только внутри страны, но и за рубежом, по тому как именно эти люди создают события, формирующие узнаваемость Украины за границей. Они поднимают имидж страны.
- Отличается ли украинское от западного?
Современное западное искусство возникло как поиск новых пространств самовыражения. Рождение таких новых пространств – это непрерывный поиск. Острием же «копья» современного искусства по праву можно назвать Contemporary-art, в основе которого лежит концепция, которая звучит так: «Свободный человек в свободном мире разрушает все рамки». Эта тенденция разрушения рамок, как здоровый процесс достижения свобод, началась в буржуазном обществе импрессионистами и продолжилась модернистами. В начале 21 века стало позволено все: западное арт-пространство увлеклось культивированием порока формой личностного поиска. Увы, в духовном плане - это путь в никуда. И, несмотря на наличие внешних признаков эволюции, глубинные процессы в обществе уже давно свидетельствуют о возрастании энтропийности, то есть дестабилизации и угасании потенциала такого пути развития.
Не попав в зависимость западных мировоззрений наш зритель сохранил национальные традиция в искусстве, основанных на внутренних ощущениях. Такой подход по сути можно охарактеризовать как - «нравиться, не нравиться». Тем не менее, у современного украинского искусства все же вырисовывается два базовых пути развития. Первый – это контемпоральное искусство западного образца. Второй – это искусство, опирающееся на национальную традицию.
- Расскажите, пожалуйста, как родился проект «Духовность в современном искусстве»?
- В 2009 году, после участия наших художников в шести международных фестивалях, в том числе и «Арт- Базель» в Маями, я впервые поняла, что мы не можем принимать участие на международных площадках, законодателях мод контемпоральном искусстве. По сути, тех мировоззренческих ощущений, которые ставятся во главу угла контемпоральной живописи, в Украине нет и быть не может. Так сложилось в силу исторического развития. Мы способны выступать на подобных площадках только гостевыми проектами. Именно этот опыт дал нам понимания того, что нужно выкристаллизовать свой узнаваемый образ в мировом пространстве. Не нужно этого бояться.
Украина – это очень особенная часть Европы, которая и географическими историческими процессами, и ментально находиться в центре различных торговых путей, миграций, зон культурных влияний, а также окраин бывших могущественных обширных империй.
Именно такой подход и помог родиться проекту «Духовность в современном искусстве». Проект объединил лучших художников Украины, чьи работы несут светлый посыл в вечность. Все художники работают в разных стилях, но их объединяет высокий уровень профессионализма и талант. Юрий Нагулко, Олег Тистол, Виктор Сидоренко, Сергей Животков, Анатолий Криволап, Елена Рыжих, Анатолий Тертычный, Николай Журавель, Петр Лебединец - это те мастера, искусство которых способно нести этот новый образ страны. Проект нашел поддержку Украинской Православной Церкви и лично Блаженнейшего Митрополита Киевского и всея Украины Владимира.
При поддержке Федерации работодателей Украины, созданного при ней Координационного Совета по благотворительности и меценатству под руководством Министра топлива и энергетики Украины Юрий Бойко, мы провели уже четыре крупных выставки, в рамках которых прошли, так называемые, «тихие аукционы». Участие в акциях известных бизнесменов: Дмитрия Олейника, Олега Бахматюка, Валерия Мошенского, Бориса Райкова, Григория Дашутина, Юрия Лесниченко и др. дали возможность реализовать многие благотворительные проекты. В частности, закуплен инструментарий для детской клиники кардиологии и кардиохирургии ОХМАТДЕТ, переданы средства на строительство в Киеве Кафедрального Свято-Воскресенского Собора, при котором планируется открыть Музей «Православная Украина». Таким образом, к Церкви вернется ее духовная образовательная миссия. Кроме того, были проведены мероприятия в рамках проекта «Меценаты – музеям Украина», целью которых было пополнить коллекцию региональных художественных музеев.
- Как Вы, женщина, которая успешно и долго занималась бизнесом,пришли в искусство?
- Как я пришла к пониманию необходимости подобной деятельности? В моем случае знаменитое «ищите женщину» можно смело перефразировать – «ищите мужчину». Это мой муж Юрий Нагулко. Он буквально за руку водил меня по музеям. Почти «силком» заставлял вместо магазинов посещать выставки. Так вышло, что со временем количество как-то перешло в качество. Во мне вдруг мне проснулся интерес к Искусству и понимания этого процесса, как эстетического наслаждения. Я увидела раннего Тициана, вспомнила позднего Тициана - и смогла представить себе процесс развития внутреннего мира художника. Я поняла, что это огромное удовольствие. Я поняла, что это очень сильная эстетичная система внутренних переживаний, которая приносит огромное удовольствие. Да, в начале - это, безусловно, труд. Но это Путь Души.
Мой муж – Юрий Нагулко, был президентом крупной строительной фирмы в сфере энергетики. Я же в это время, конец 1990-х гг., возглавляла Ассоциацию независимых поставщиков электроэнергетики. Защитила диссертацию, где описала принципы инвестирования в электроэнергетику. Юрий, к тому же, всю жизнь рисовал, но родители настояли на выборе иной профессии. Однако после тяжелой автокатастрофы, результатом которой стала клиническая смерть, а потом кома, Юрий сказал: «Я не буду тратить свою жизнь на то, что ТАМ не имеет не какого смысла. Счастлив тот человек, который успел при жизни осознать свою миссию. Невозможно до конца самовыразиться в творчестве человеку, который ежедневно занимается производственным бизнесом». Уйдя из профессии художник Нагулко взорвал украинское арт-пространство.
Кто он? Откуда? Спрашивали друг друга те, кому все уже было понятно в искусстве. Он стал разрушителем традиционного пути к признанию и академических канонов. Сейчас о нем говорят, как о феномене в украинском искусстве. Мы часто впадаем в уныние, переживая болезни, неудачи или другие преграды на пути к своим целям. Но знал ли Юра, успешный бизнесмен, руководитель компании с трехтысячным штатом, что авария и тяжелая реанимация станут мощным толчком к пересмотру смысла жизни и смене вектора Служения.
«В живописи Юрия Нагулко мы имеем дело сразу с несколькими языками, одни из которых выступают как архаические, глубинные, другие – как внешние и современные, – говорит художник и искусствовед Дмитрий Корсунь, - Эти языки переплетаются в драматические взаимодействия, которые и расшифровывают иконология и новейшая критика. Эта живопись уже не следует за сюжетной окрашенностью мира, она конструирует собственный новый мир, который своей интенсивностью заглушает старую живопись. Все предметы, которые попадают в семантическое поле такой картины, становятся существами, порождающими целые миры» .
Я всегда было яркой, сильной, успешной женщиной, которая знала чего хочет, и умевшая достигать своих целей. Но знакомство с Юрием стало и для меня жизненным рубежом, заставившим пересмотреть свои личные ценностные категории. Многие женщины неправильно понимают сказанное в Священном писании о подчинении женщины мужчине. Я же скажу, что ощутила полноту жизни именно после того, как осознала роль Женщины рядом с Мужчиной: он – Творец, а я его Муза. Моя миссия помогать, поддерживать и вдохновлять своего Творца, нести это творческое пламя людям.
Я всегда было яркой, сильной, успешной женщиной, которая знала чего хочет и умела достигать своих целей. И это испытание для женщины православной традиции, которая верит, что миссия женщины - служение мужчине. Трудно сильному смиряться даже перед сильным. Здесь должен быть союз служения общим идеалам. Теперь, продвигая украинское искусство и используя весь свой багаж бизнесового и политического опыта, я, по сути, ощущаю, что как женщина я состоялась рядом со своим мужем, творчество которого обращено к поколениям.
Muza одухотворенная